gudmundson.se

->
Lite bilder från senaste kursen på “Nycklis”. Full rulle i sex veckor med fantastiska elever – hoppas de inte tappade lusten att göra grafik för gott… Avslutade kursen med ett studiebesök på Grafikskolan – där de fick en visning av lokalerna av Jenny Olsson. Hon jobbar som lärare i koppargrafik på skolan – och har faktiskt varit min elev! (när jag jobbade där nån gång i början av detta sekel :)

Har monterat ihop den stora koppartyckspressen nere i ateljén. Pressen är i stort sett oanvänd och i mycket bra skick. Den har legat och skräpat i vårt lilla källarförråd sedan flytten…
Inget tekniskt underverk – men den duger att provtrycka på. Det stora felet med Domeijpressar ligger i gavlarnas konstruktion, utan tvärslår som i större golvpressar tenderar de att skeva – de vilar helt på den ganska tunna “karossen”. Stålvalsarna är inte helgjutna och därför brukar de flesta beggade domeijpressar vara paj i svetsningen runt valsaxeln.

“Work In Progress” – Hemma och förkyld med ännu ett dagisvirus. Känner mig ganska ringrostig när det gäller måleriet, övar… Litet fat med blandade grönsaker stod på fönsterblecket, tog ner till det till ateljen. Har märkt att om man blandar äggoljetempera i oljefärgen så håller den penseldragen mycket bra och får en otrolig täckförmåga. Putrido (rutten) kallades blandningen på sextonhundratalet. Gränsen mellan emulsionstempera och oljefärg var nog ganska flytande på fjorton, femton och sextonhundratalet. Nutida analyser av Rembrandts så kallade “skiktmåleri” i hartsoljelasurer har visat sig vara just kombinationer av olje och emulsionsbindemedel (ägg, gummi-arabicum mm.) med klart åtskilda fält med olika pigment. De pastosa avsnitten i bland annat högdagrar består oftast av olika blandningar av blyvitt och äggoljetempera.

Saknar blyvitt sen det förbjöds, endast en liten tub kvar nu… Går inte att ersätta med något annat (målningarna ser inte hälften så bra ut på röntgen ;-) Fan om man måste riva den själv – alldeles för farligt…

Här är lite bilder från en av kurserna i grafik som jag höll på Nyckelviksskolan – artisterna tillhör den fantastiska 3:an på Färg, Form och Hantverk. Vi hann med ganska mycket på 6 veckor – allt från Torrnål, Etsning till Träsnitt och Collografi! Kommer att sakna er…

Ur förordet:
“Boken har sitt ursprung i de arbetskompendier som jag använt i undervisningen på olika konstskolor, så läsaren får ha tålamod med den något handfasta stilen i en del kapitel. Historieavsnitten är ganska övergripande och korta för att tillgången på illustrationer är sparsam – samtliga bilder i boken på äldre grafik kommer från mina “samlingar”. Långa beskrivningar av konsthistoriska skeenden utan bildmaterial skulle nog uppfattas som ganska uttröttande av läsaren. Syftet med den här lilla skriften är att introducera grunderna i de konstgrafiska tekniker som använts genom tiderna och att tjäna som “lathund” i det pågående arbetet. Recept på syror, grunder och andra blandningar som man möter i arbetet med konstgrafik har också tyvärr blivit styvmoderligt behandlade i denna bok, en brist som jag hoppas kunna rätta till i framtiden.

En revidering av den förra utgåvan blev aktuell då jag märkt att efterfrågan av denna bok på nätet blivit oroväckande stor. (Nypa salt…) En del stavfel och andra skavanker har rättats till, nya illustrationer har tillkommit – samt ett nytt kapitel om collografi.

Kapitelindelningen har stramats upp och källan till boken har bytt format. Till skillnad från den förra boken som gjordes i Adobe Indesign har denna utgåva tillverkats i LyX (det mycket utmärkta gränssnittet till LaTeX). All programvara som använts i arbetet med den här boken och dess illustrationer bygger på öppen källkod; Gimp till bildredigeringen, Blender till modeller av verktyg och pressar och framför allt operativsystemet Ubuntu på en befriad gammal Powerbook Ti.

Boken är licensierad under GNU Documentation Licence, det innebär att detta är fri dokumentation – och den är satt med den fria fonten URW Garamond med ovärderlig hjälp av LaTeX.”

Här kan man ladda ned hela boken som PDF. Obs! Filstorleken är cirka 9 MB.

Nu ligger mumiebilderna som jag gjorde i början av 90-talet uppe i arkivet. Från början var detta skulpturer tillverkade av skräp från ateljen. Dessa dokumenterades med metoder inspirerade av 1600 och 1700 talets reproduktionsgrafik, etsning och kopparstick. De flesta av bladen är tryckta på hundra år gammalt lump-papper från ett containerfynd (säger inte var…) Orginalskulpturerna har sålts eller skänkts bort, om ni har kommit över någon av dessa hör gärna av er till mig.

Köpte Stig Borglinds “Akropolis” på Kupan (Östgötagatan) för 750 spänn. Wikipedia för er som inte vet vem det är. Lite märkligt är det dock, här har man hållit på med sina ruinbilder och så ramlar denna grej ner… Fantastiskt! Bladet har det silvrigt gråa skimret som är så typiskt för Borglinds mogna verk. Trodde ett tag att det var slut med grafikfynden så här i högkonjunkturen. Myrorna verkar skicka mycket av det de får in till auktionsverket.

Ska hänga upp lite av samlingarna (har inte en tavla på väggarna sedan flytten för ett år sedan, yrkesskadad…)